于佩尔：探讨角色悲惨命运的艺术哲学与电影创作旅程

在北京国际电影节的舞台上，岁月的流转似乎并未影响伊莎贝尔·于佩尔的魅力。这位年过七旬的法国国宝级女演员，以其独特的艺术视角与深厚的表演功底，向观众们呈现出何为真正的艺术与电影创作。4月23日上午，当她在北京朗园准点剧场亮相时，全场观众热烈欢呼，仿佛时间在这一刻凝固，而她作为电影的代言人再次唤起了人们对角色与命运深邃思考。

于佩尔的出现，是很多影迷心中的一场盛宴。她以一口流利的中文“你好”打破了文化的隔阂，拉近了与观众的距离。身着棕红色毛衫的她，既展现出优雅气质，又远离了荧幕上那些冷峻、道德边缘的经典角色。在电影节的大师班上，她与中国青年导演、编剧毕赣以及戏剧学院教授徐枫展开了深度而富有诗意的对话，主题围绕“冰纹下的暗涌：于佩尔的艺术风格探索”，让观众得以窥探她心中那份对表演与生命的独特理解。

于佩尔的职业生涯历程如同一部波澜壮阔的史诗，18岁出道，25岁成为戛纳影后，已在影坛活跃逾半个世纪。她的作品无一不是从人性和社会出发，探讨角色背后的深层含义。即便在72岁高龄，她仍继续参与各种艺术创作，主演的契诃夫经典名剧《樱桃园》正在中国巡演，而她主演的电影作品如《日本的西多妮》和《波尔多囚犯》也将在不久后与观众见面。这种不屈的艺术追求令人敬佩。

在谈及与毕赣的合作时，于佩尔提到，尽管两国文化背景截然不同，但在看似天壤之别的艺术表达中，彼此总能找到共鸣。毕赣的电影常常充满诗意和实验性，仿佛引领观众在迷失的梦境与现实之间穿梭。于佩尔称赞毕赣“总能将诗意的表达与现实的折射完美结合”，这使她深受触动。

回首于佩尔的演艺生涯，她坦言，展现角色的复杂性是演员最重要的职责。在塑造角色时，她主张保留角色的模糊性与人性的复杂，这正是电影叙事的魅力所在。她回忆起与克劳德·夏布洛尔的合作时，提到了自己在这些影片中如何表现出角色们的挣扎与反思。电影不仅仅是故事的叙述，更是对社会制度的批判与对人性的探讨。

近几年，女性主义题材电影逐渐受到瞩目，于佩尔的作品如《她》便以强烈的女性视角引发了广泛讨论。她的角色问世时，往往面临复杂的道德抉择与社会压迫，但于佩尔认为，性别视角并不能封闭艺术的可能性。在与女导演刘韵文的最新合作中，于佩尔再次证明了这一点，展现了她对艺术无限广阔的追求。

与韩国导演洪尚秀的合作亦为她的创作增添了新的维度。在这种合拍中，于佩尔体验到了不同文化碰撞所带来的创作新鲜感。她表示，洪尚秀的创作过程往往没有固定剧本，这样的自由让她能够发挥自己的创作力，去探索角色的多元可能性。

于佩尔始终强调，电影是一个关于人性的艺术，角色的深度和复杂性远比其悲惨命运更值得关注。在她的艺术哲学中，探讨角色的情感、身份认同乃至其背后的社会背景，才是真正的艺术核心。无论岁月如何流转，于佩尔都将继续扎根于电影世界，探索每一个角色背后的生命，展现出人性最深刻的细腻。

在这场对话中，于佩尔不仅分享了她对表演艺术的思考，也传递了对生命的深刻感悟。她的每一次出现在电影中，都是一种对人性的拥抱与探讨。正如她所说的，电影艺术的灵魂在于探索角色的多样性与复杂性，而这正是她不懈追求的目标。